LA CASA ANANBÔ - FIRMA FRANCESA DE PAPEL PINTADO PANORÁMICO

Una firma francesa, familiar, independiente y creativa, fundada en 2008 y situada entre los viñedos de la Gironda

En ANANBÔ, cada diseño nace de un paisaje, de un recuerdo o de la idea de un viaje. Pintadas a mano y posteriormente trabajadas en nuestro taller, nuestras creaciones aportan profundidad, carácter y una presencia singular a los interiores.

Desde sus inicios, la firma concibe sus papeles pintados panorámicos como auténticos paisajes para habitar. Jardines mediterráneos, horizontes lejanos, vegetación exuberante, arquitecturas soñadas, grisallas, tonos sepia y pátinas componen un universo singular, inspirado en los viajes, la historia del arte y una visión de la decoración de sensibilidad francesa.

Cada creación parte de una obra original pintada a mano. La textura, las pinceladas, las transparencias y los matices aportan profundidad y presencia al diseño. Después, la obra se digitaliza y se trabaja con precisión para preservar toda la sensibilidad de la pintura a gran escala.

Los papeles pintados panorámicos de ANANBÔ se diseñan y fabrican en Francia y se imprimen bajo pedido. Esta forma de producción, cuidada en cada detalle, permite adaptar cada mural panorámico a las dimensiones y a la arquitectura del espacio, ya sea una vivienda particular, un apartamento, un hotel, un restaurante o un proyecto de un interiorista.

Cada estancia es un viaje

La entrevista

Entrevista realizada por Marie-Maud Levron
Créditos fotográficos: Ananbô

En el origen de la firma están la mirada y la historia de Anne Boghossian.
Aquí nos habla de cómo nació ANANBÔ, de sus fuentes de inspiración y de su manera de crear.

Hola, Anne. Es usted la fundadora y directora artística de la marca. ¿Cómo surgió la idea de las primeras colecciones de papel pintado panorámico de Ananbô?

El deseo inicial era muy sencillo: vestir las casas, decorar, disfrutar. ANANBÔ nació, ante todo, para mi propia casa. Nunca he querido crear un diseño que no me gustara tener en mi propio hogar.

¿De dónde le viene su gusto por la decoración y cómo se ha ido afinando su mirada a lo largo de su vida?

Siempre he dedicado mucho tiempo a la decoración. He vivido en muchos pisos y casas, me he mudado a menudo y cada lugar era para mí una oportunidad de reinventarlo todo. Mi madre tenía muy buen gusto. En los años setenta estaba suscrita a Art & Décoration; hablábamos de colores, volvíamos a pintar los muebles y las paredes, reorganizábamos las habitaciones y, con muy poco, transformábamos la casa. Conservo recuerdos muy vivos de aquellos momentos. Todavía puedo ver el papel pintado que habíamos elegido para mi habitación cuando tenía diez u once años.

Más adelante, cuando dejé la casa familiar para vivir en un estudio en París durante mis estudios, empecé a fabricar yo misma algunos muebles. Recuerdo, en particular, una mesa de centro hecha con conchas, que imaginé al volver de un viaje por el Pacífico. Esa libertad a la hora de crear un interior nunca me ha abandonado.

¿Cuáles son las fuentes de inspiración y los temas predilectos que dan origen a sus colecciones?

Descubrir Asia del Sur a principios de los años ochenta fue una revelación. En París, cerca de Les Halles, había una tienda llamada Le Monde Sauvage; solo su nombre me hacía soñar y pasaba horas allí.

Desde entonces, los viajes han seguido ocupando un lugar central en mi imaginario. Me atraen los paisajes, la vegetación exuberante y la arquitectura, pero también la calma que puede transmitir un lugar. En el origen de cada diseño ANANBÔ siempre hay un lugar real, un recuerdo o un viaje soñado.

Anne Boghossian
Fundadora de la casa Ananbô

¿Cómo se transforma después esa inspiración en un diseño ANANBÔ?
¿En qué momento empieza realmente a tomar forma el paisaje?

Siempre empiezo dibujando un boceto. Primero trazo a lápiz una línea del horizonte: es la que dará equilibrio y profundidad al paisaje.

Después busco los elementos que voy a utilizar. Recurro a dibujos antiguos, grabados y fotografías de viajes, a veces muy antiguas. Conservo, en particular, los cuadernos de viaje de mi madre, que son para mí una fuente de inspiración muy valiosa.

Luego empiezo a construir la composición: coloco un árbol, después otro elemento, un detalle arquitectónico, algo de vegetación… Superpongo, desplazo, quito y vuelvo a empezar. Es un trabajo muy intuitivo. Poco a poco, los elementos encuentran su lugar y el paisaje aparece. Es entonces cuando sé que el diseño ha cobrado vida.

«Al inicio del proceso creativo siempre hay un viaje,
o la idea de un viaje: cómo me gustaría que fuera.»

¿Puede hablarme de los aspectos técnicos del proceso creativo, del estudio del color y de los lugares de producción?

Mi mirada y mi sensibilidad se reflejan en cada diseño. En el origen siempre hay un viaje, un recuerdo o la idea de un viaje: una visión personal, a menudo con un toque de ensoñación. El paisaje se construye poco a poco; a veces lo habitan plantas, animales, personajes o elementos arquitectónicos. Después, el pintor decorador da vida al boceto.

La mano del artista, las huellas del pincel, las transparencias y los matices son esenciales para la identidad de los paisajes ANANBÔ. La obra original pintada a mano se digitaliza después. Comienza entonces un minucioso trabajo de composición, equilibrio, continuidad del dibujo y estudio del color para preservar la presencia de la pintura a gran escala.

Nuestros papeles pintados panorámicos se diseñan y fabrican en Francia. Se imprimen en Burdeos sobre papel no tejido con un acabado ultramate, elegido por su profundidad y elegancia. Cada pedido se prepara con cuidado y pasa por un control de calidad antes de su expedición.

¿Cómo definiría el espíritu de sus colecciones?

Refinado, evocador de tierras lejanas, delicado, a veces teatral. El espíritu ANANBÔ tiene algo muy francés y muy propio del siglo XIX en esa pasión por el paisaje y los viajes. Pero también me importa que los diseños sigan siendo atemporales: que encuentren su lugar tanto en una casa antigua como en una arquitectura muy contemporánea.

Ananbô es también una empresa familiar.
¿Puede contarme un poco más?

Convertir ANANBÔ en una firma familiar fue una forma de dar continuidad en el tiempo a lo que, al principio, no era más que una intuición muy personal. Hoy, nuestra independencia sigue permitiéndonos crecer sin perder lo que define la identidad de la casa: la libertad creativa, la atención al detalle y el deseo de mantener una relación directa con nuestros clientes.

¿Cuántos diseños y propuestas ofrece?

La colección se enriquece cada año con nuevos paisajes, con numerosas variantes de color, grisallas, tonos sepia y pátinas.

El universo de la firma se extiende hoy más allá del papel pintado, con telas de decoración, tapices murales, cojines, paneles decorativos y objetos para el hogar.

Hablamos de “papeles pintados panorámicos”, pero también de “paneles decorativos”, ¿verdad?

Para mí, el papel pintado panorámico es, ante todo, un paisaje que se despliega sobre la pared y transforma la percepción de la estancia. Es el corazón del trabajo de ANANBÔ. Los paneles decorativos responden a otra escala: son composiciones más autónomas, concebidas como grandes cuadros o elementos de arquitectura interior.

¿Qué significa el nombre “Ananbô”?

ANANBÔ es un nombre inventado, muy personal, creado por su sonoridad y por lo que podía despertar en la imaginación. Quería un nombre que evocara otros lugares, paisajes y viajes sin pertenecer a ningún lugar concreto. Lo compuse libremente a partir de sonidos vinculados a mi nombre y a aquello que me hacía soñar.

El papel pintado panorámico tuvo un gran éxito en el siglo XIX y a principios del XX. Por entonces decoraba las grandes residencias. ¿Se dirige hoy a una clientela más amplia gracias a una producción a mayor escala?

El papel pintado panorámico se ha abierto a un público mucho más amplio, pero creo que los clientes de ANANBÔ siguen siendo, ante todo, personas sensibles a los paisajes, a la decoración y a los interiores que tienen una historia.

Nuestros diseños viajan hoy por Francia y por otros países, llegando a casas particulares, pero también a hoteles, restaurantes y proyectos de arquitectos y decoradores. Seguimos fabricándolos bajo pedido: esta forma de producir nos permite cuidar cada diseño y prestar una atención especial al proyecto en el que encontrará su lugar.

Cada habitación es un viaje...