LA MAISON ANANBÔ - MAISON FRANÇAISE DE PAPIER PEINT PANORAMIQUE

Une maison française, familiale, indépendante et créative, fondée en 2008 et installée en Gironde, au milieu des vignes

Chez ANANBÔ, chaque décor naît d’un paysage, d’un souvenir ou de l’idée d’un voyage. Peintes à la main puis travaillées dans notre atelier, nos créations donnent aux intérieurs profondeur, caractère et une présence singulière.

Depuis ses débuts, la Maison imagine des papiers peints panoramiques comme de véritables paysages à habiter. Jardins méditerranéens, horizons lointains, végétations luxuriantes, architectures rêvées, grisailles, sépias et patines composent un univers singulier, nourri par les voyages, l’histoire de l’art et une certaine idée française du décor.

Chaque création prend naissance dans une oeuvre originale peinte à la main. La matière, les traces du pinceau, les transparences et les nuances donnent au décor sa profondeur et sa présence. L’œuvre est ensuite numérisée et travaillée avec précision afin de préserver toute la sensibilité de la peinture à grande échelle.

Les décors ANANBÔ sont conçus et fabriqués en France, puis imprimés à la commande. Cette production volontairement attentive permet d’adapter chaque panorama aux dimensions et à l’architecture du lieu, qu’il s’agisse d’une maison privée, d’un appartement, d’un hôtel, d’un restaurant ou d’un projet d’architecte d’intérieur.

Chaque pièce est un voyage

L'interview

Réalisé par Marie-Maud Levron
Crédits photos : Ananbô

À l’origine de la Maison, il y a le regard et l’histoire d’Anne Boghossian.
Elle revient ici sur la naissance d’ANANBÔ, ses inspirations et sa manière de créer.

Bonjour Anne, vous êtes la créatrice et la directrice artistique de la marque. Comment est née l’idée des premières collections de papiers peints panoramiques Ananbô ?

L’envie première était très simple : habiller les maisons, décorer, me faire plaisir. ANANBÔ est d’abord né pour ma propre maison. Je n’ai jamais voulu créer un décor que je n’aurais pas aimé vivre chez moi.

D’où vous vient ce goût pour la décoration, de quelle manière votre œil s’est-il aiguisé au cours de votre vie ?

J’ai toujours beaucoup décoré. J’ai vécu dans de nombreux appartements et maisons, beaucoup déménagé, et chaque lieu était pour moi l’occasion de tout réinventer. Ma mère avait beaucoup de goût. Dans les années 1970, elle était abonnée à Art & Décoration ; nous parlions couleurs, nous repeignions les meubles et les murs, nous déplacions les pièces et, avec peu de choses, nous transformions la maison. J’en garde des souvenirs très forts. Je revois encore le papier peint que nous avions choisi pour ma chambre lorsque j’avais dix ou onze ans.

Plus tard, en quittant la maison familiale pour un studio parisien pendant mes études, j’ai commencé à fabriquer moi-même certains meubles. Je me souviens notamment d’une table basse en coquillages, imaginée au retour d’un voyage dans le Pacifique. Cette manière très libre de composer un intérieur ne m’a jamais quittée.

Quelles sont, à la genèse de vos collections, vos sources d’inspiration, thèmes de prédilection…

Au début des années 1980, la découverte de l’Asie du Sud a été une révélation. À Paris, près des Halles, il y avait une boutique appelée Le Monde Sauvage ; rien que son nom me faisait rêver et j’y passais des heures.

Depuis, les voyages sont restés au coeur de mon imaginaire. Je suis sensible aux paysages, aux végétations luxuriantes, aux architectures, mais aussi au calme qui peut se dégager d’un lieu. Il y a toujours, au départ d’un décor ANANBÔ, un territoire réel, un souvenir ou un voyage rêvé.

Anne Boghossian
Fondatrice de la maison Ananbô

Comment une inspiration devient-elle ensuite un décor ANANBÔ ?
À quel moment le paysage commence-t-il réellement à prendre forme ?

Je commence toujours par dessiner une maquette. Je trace d’abord une ligne d’horizon au crayon : c’est elle qui va donner l’équilibre et la profondeur du paysage.

Ensuite, je cherche mes éléments. Je puise dans des dessins anciens, des gravures, des photographies de voyage, parfois très anciennes. Je conserve notamment les carnets de voyage de ma mère, qui sont pour moi une source d’inspiration très précieuse.

Puis je commence à construire le décor : je pose un arbre, puis un autre élément, une architecture, une végétation… Je superpose, je déplace, j’enlève, je recommence. C’est un travail très instinctif. Peu à peu, les éléments trouvent leur place et le paysage apparaît. C’est à ce moment-là que je sais que le décor existe.

« Au départ du processus de création, il y a toujours un voyage,
ou l’idée d’un voyage : ce à quoi j’aimerais qu’il ressemble. »

Pouvez-vous me parler du processus technique de création, des recherches chromatiques, les lieux de productions…

Mon regard et ma sensibilité se retrouvent dans chacun des décors. Au départ, il y a toujours un voyage, un souvenir ou l’idée d’un voyage : une vision personnelle, souvent un peu rêvée. Le paysage se construit peu à peu ; des végétaux, des animaux, des personnages ou des éléments d’architecture viennent parfois l’habiter. Puis le peintre en décor donne vie à l’esquisse.

La main de l’artiste, les traces du pinceau, les transparences et les nuances sont essentielles à l’identité des paysages ANANBÔ. L’oeuvre originale peinte à la main est ensuite numérisée. Commence alors un travail minutieux de composition, d’équilibre, de raccords et de recherche chromatique afin de préserver la présence de la peinture à grande échelle.

Nos décors sont conçus et fabriqués en France. Ils sont imprimés à Bordeaux sur un papier intissé au rendu ultra mat, choisi pour sa profondeur et son élégance. Chaque commande est préparée avec soin et fait l’objet d’un contrôle qualité avant expédition.

Si vous deviez définir l’esprit de vos collections ?

Raffiné, lointain, délicat, parfois théâtral. L’esprit ANANBÔ porte quelque chose de très français et de très XIX^e siècle dans cette passion du paysage et du voyage. Mais je tiens aussi à ce que les décors restent intemporels : qu’ils puissent vivre aussi bien dans une maison ancienne que dans une architecture très contemporaine.

Ananbô est aussi une entreprise familiale.
Pouvez-vous m’en dire un peu plus ?

Faire d’ANANBÔ une maison familiale était une manière d’inscrire dans le temps ce qui, au départ, n’était qu’une intuition très personnelle. Aujourd’hui encore, notre indépendance nous permet de grandir sans perdre ce qui fait l’identité de la Maison : une liberté de création, une attention portée aux détails et le désir de préserver un lien direct avec nos clients.

Combien de motifs et de propositions avez-vous ?

La collection s’enrichit chaque année de nouveaux paysages, avec de nombreuses déclinaisons de couleurs, de grisailles, de sépias et de patines.

L’univers de la Maison s’étend aujourd’hui au-delà du papier peint, avec des tissus d’ameublement, des tentures, des coussins, des panneaux décoratifs et des objets pour la maison.

On parle de “panoramiques” mais aussi de “panneaux décoratifs” non ?

Pour moi, le panoramique est avant tout un paysage qui se déploie sur le mur et transforme la perception de la pièce. C’est le coeur du travail d’ANANBÔ. Les panneaux décoratifs répondent à une autre échelle : ce sont des compositions plus autonomes, pensées comme de grands tableaux ou des éléments d’architecture intérieure.

Que signifie le nom “Ananbô” ?

ANANBÔ est un nom inventé, très personnel, créé pour sa sonorité et pour ce qu’il pouvait faire naître dans l’imaginaire. Je voulais un nom qui évoque ailleurs, paysages et voyages sans appartenir à un lieu précis. Je l’ai composé librement à partir de sonorités liées à mon nom et à ce qui me faisait rêver.

Le panoramique a connu un grand succès au XIX^ème et au début du XX^ème. Il habillait alors les grandes demeures. S’adresse-t-il aujourd’hui à une clientèle plus large grâce à une production à plus grande échelle ?

Le panoramique s’est beaucoup ouvert, mais je crois que les clients d’ANANBÔ restent avant tout des personnes sensibles aux paysages, à la décoration et aux intérieurs qui ont une histoire.

Nos décors voyagent aujourd’hui en France comme à l’étranger, dans des maisons particulières, mais aussi dans des hôtels, des restaurants et des projets d’architectes et de décorateurs. Ils restent fabriqués à la commande : cette façon de produire nous permet de conserver une relation attentive au décor et au projet dans lequel il va prendre place.

Chaque pièce est un voyage…